古典音乐四个时期怎么划分？
一般对古典音乐四个时期划分是：
1、巴洛克音乐时期，时间从1600年~1750年，作曲家有巴赫，亨德尔等。
2、古典主义音乐时期，时间1750年~1820年，作曲家有莫扎特，贝多芬等。
3、浪漫主义音乐时期，时间从1820年~1900年，作曲家有肖邦、李斯特等。
4、二十世纪音乐时期，时间从二十世纪以后，作曲家有理查施特劳斯，斯特拉文斯基，勋伯格等。
其实古典音乐是个很泛的概念，谈到不同时期的划分的话，那就按历史去排吧。
首先中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，宗教音乐为主导，基本在基督教堂里演唱；
然后到1450年文艺复兴时期，音乐也进行了文艺复兴，也开始形成了大小调式；
第三：巴洛克时期，1600年开始，音乐进行了大发展，出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家，各种题材也相继出现，如：歌剧、奏鸣曲、协奏曲等；
第四：古典主义时期，慢慢脱离了宗教的影响，作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西，出现了一批大师，如：海顿（被誉为“交响乐之父”“）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬被誉为“乐圣”等。
第五：浪漫主义时期与民族乐派，在1827年后，当时的欧洲浪漫主义兴起，作曲家开始把内心情感融入到作品中，对音乐的审美也有了进一步的发展，著名的演奏家帕格尼尼，李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分，直到现在也有很多装逼的在利用他们的曲子唬人；同时这一时期音乐风格也开始多元化，也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如：芬兰的西贝柳斯（后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名），挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。
第六：浪漫主义后期，欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，这时期代表拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们代表了欧洲传统作曲法最高境界，当然也包括新的尝试，像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基，崇尚复调和对位法，采用多调性，为未来的先锋音乐打下了基础。
第七：印象派音乐，进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处，相信大家也听说过印象派画家吧，这一时期画画的和搞音乐的穿一条裤子；
第八：十二音序列与无调性音乐，一个世纪过去，以韦伯恩为代表的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，音乐有了突破性的发展，发明了十二音序列，之后勋伯格为代表的无调性等音乐形式出现。
第九：电子音乐与先锋音乐，二战后，随着科技的进步，开始出现了电子音乐，不同国家间的文化交流融合，音乐形式变得更加多元化，1945年后的音乐被一般称为先锋音乐，这时候的音乐也更加理论化，也动摇了人们对音乐的美的看法，也有很多人走火入魔了，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！
古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。西方音乐史中的古典主义时期通18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
巴洛克组曲是一种怎样的音乐体裁？
巴洛克是一个时期,不是一种风格。
巴洛克时代的组曲，主要由风格各异的舞曲构成。除此之外，有的组曲还可能在所有舞曲之前加上前奏曲，也可能包含咏叹调甚至一些标题音乐（包含标题音乐的组曲以法国作品为多）
交响乐出现于西方音乐的哪个事情？
交响乐出现于西方音乐的古典时期，开始于17世纪，18-19世纪涌现出了很多出色的/卓越的/优异的/杰出的 的音乐家，把交响乐推入高潮。
古典主义交响乐以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师为代表，以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心，因此也称维也纳古典乐派时期，其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始，而以贝多芬辞世的1827年为下限。
交响乐的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称，到了古罗马时期，演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15-16世纪也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当做了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。到了巴洛克音乐的初期，交响乐又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18世纪初期，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化，18世纪中叶德国曼海姆乐派的作曲家们以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
交响乐队真正形成是在维也纳古典乐派所兴盛的时期，在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。
西方交响曲是由海顿最初确定的形式，而这是从古希腊的音乐，经历中世纪，巴洛克的复调音乐，慢慢演变进化而来而形成的。
人们常说的\
巴洛克最初兴起于意大利。
“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
巴洛克音乐起源于意大利，巴洛克其风格的出现是在文艺复兴时代的结束，受到整个欧洲社会的影响，对于宗教文化和民俗文化的一种融合，这个时期的出现也就是与社会背景和文化的两者共同推进而导致的，不过并不仅仅是音乐，其他各个方面的艺术都有在这个时期出现和完善，如雕塑，美术，诗歌等。所以历史上并没有巴洛克音乐时期这一说法，而是成为巴洛克时期的音乐。
巴洛克是什么意思？
巴洛克(Baroque)巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。但是现在人们已经公认它是欧洲伟大的一种艺术风格。其风格特点如下：一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感； 五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六是浓重的宗教色彩； 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道
