英文有几种字体？

哥特式字体，还有安塞尔字体，卡洛琳字体，罗马铭刻体，意大利斜体，格格退斯克字体，埃及体

哥特式微笑什么意思？

哥特式微笑是一种常见的网络文化梗，起源于哥特次文化，常用于各种互联网文化中。其含义是指一种表情，即戴着黑色口罩、黑色帽子、黑色斗篷、黑色手套等服饰，留着白色的脸颊，微微一笑的表情。

这种表情显得冷静、超脱、神秘、忧郁，通常用于表达一些黑暗、反叛、失落等情绪。

此外，哥特式微笑还指一种哥特次文化的风格，流露出一种对社会现状的不满和反叛精神。在互联网文化中，哥特式微笑常被用来表示一种独特、个性化的审美品味和身份认同，也被用来嘲讽、调侃和自娱自乐。

哥特式微笑的意思就是说比较正式的微笑

哥特，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征

笑，及其阴冷的笑。

哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

你时常会感到自己有魔鬼的气质吗？你的是否经常希望白天不再出现？你永远喜欢黑色的T恤衫？ 也许你就是个哥特族，只是你自己并不知道。

笑，及其阴冷的笑，强装出来的笑容。在哥特族里，微笑就等于让罗伯特•德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。

哥德次文化定义一个明确的思想体系并不太容易，主要有几个原因。靠前 ，心境及审美观占有非常重要的脚色。有部分是受到浪漫主义和新浪漫主义的启发。

黑暗、神秘、病态的印象及心境也存在于传统浪漫主义的哥德小说中。在18世纪末期和19世纪，恐怖感及对超自然的畏惧普遍存在于大众文学中，并持续到现代的恐怖电影。哥德另一个核心元素是滑稽夸张及自我戏剧化，出现在哥德小说和哥德次文化中。

哥德次文化的成员一般都不支持暴力，而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥德次文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而，暴力和仇恨 并不是构成哥德思想的元素，相反地，部分哥德思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。这也是哥德音乐中极为普遍的主 题。

阻碍明确定义哥德思想的第二个原因是哥德厌恶政治的特质。在19世纪，个人对于社会规范的蔑视是非常大胆的事情，但远远比不上今日的激进程度。因此，哥德次文化的反抗性是有限的，并且吸取了西方核心文化的意象。

不同于嬉皮或庞克运动，哥德次文化没有散发政治讯息或呼吁社会运动，而是强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义，但这些想法也不是适用于所有成员。哥德思想主要是建立在审美观上，而不是道德或政治。

哥德当然有其政治倾向，范围可从社会自由主义到无政府主义，但他们不会特别表达出来，成为他们文化的一部份。相反地，政治立场如同宗教，被视为与个人观念有关。与庞克不同，只有少数人在政治立场和“哥德”身分之间有所冲突。

身为哥德，处在次文化中是极为宝贵的，且能实现个人抱负，特别是有关创作的事物。然而，这也可能是有风险的，特别是年轻人。部分原因是来自于大众对哥德次文化的误解所造成的负面观感。年轻人在运动中所找到的价值，可由哥德次文化的持续存在，而其他80年代的次文化（像是新浪漫运动）却已消失来证明。

常用的PS字体有哪些？

如下”

1、PS中所有字体都是按设计需要来安装的。

2、如哥特字体、行书，毛笔，汉真广字体等。

3、自己具体可以搜索下载，再进行安装使用。

什么是哥特字体？

哥特字体是一类印刷或手写字体，非常华丽，即“OLD ENGLISH TEXT”。哥特和洛可可都是装饰性很强的字体，比较重视线条，花纹的变化也采用了植物做装饰。可以了解一下18至19世纪时期的英国美术运动。多注意字体线条的粗细，以及注意边角的设计。 还没有一款完全的中文的哥特字体；而英文的哥特字体则很久以前就有了。

哥特字体是一种源于中世纪欧洲的书法风格，其特点是字母线条粗细不一，具有古朴、神秘的风格。其名称源自于德国哥特式建筑艺术。 这种字体在很长一段时间内被广泛用于印刷、排版和装饰等领域，特别是宗教和魔法相关的文字。现今，哥特字体也被用于设计、广告和艺术等领域，其独特的风格常常能够吸引人们的眼球和注意力。

哥特字体是一种以黑体为主的印刷字体，通常被用于设计和排版中。它源自于15世纪的欧洲，最早被用于手抄本，后来逐渐发展为一种流行的印刷字体。哥特字体在排版中通常被视为一种高雅、神秘和古老的字体风格。

哥特式字体，又称Blackletter、哥特体，在公元1150年到17世纪，它曾是风靡欧洲的手写体，直到20世纪，这种字体也还被用于书写德语。

如何书写哥特式英文花体？

1、用平头笔，比如英雄5028，百乐平行笔等。

2、书写时，笔尖应该与书面倾斜45度左右。

3、在书写过程中，握笔的姿势不变。

4、一般来说，大写字母有6到8个笔尖的高度。

5、小写字母则是3-5个。

资料扩展：“Blackletter” 也叫做哥特体，在公元1150年到17世纪，它曾是风靡欧洲的手写体，直到20世纪，这种字体也还被用于书写德语。

Carolingian minuscule 是这种字体的先祖。 在12世纪的欧洲，人们用它来制作商业，法律，语法，历史等书籍。当然，这样的手写造书过程，无论是物力还是人力都是耗费巨大，Carolingian在这过程中为了便于书写和提高效率在字体形状上也有不断的改进和变化。

哥特这个名字最初是在15世纪文艺复兴中期的意大利，被文艺复兴人文学者认为是野蛮的代表。哥特就是类似于野蛮的，没有文化的。

笔

花体需要柔软的有弹性的笔尖去表现粗细的变化、用较细的笔尖尖端去表现游丝的生动，因而对于花体英文书写来说重要的是笔尖而非笔杆；

新手建议使用诸如Gillot 404、hunt101、56、22b、hiro40等较硬的笔尖，因而容易控制，随着对笔尖的掌控能力的增强会慢慢倾向于更软更弹的笔尖如Gillot 303 和 170、hunt99、prin EF、rose

Jason Stoneheart先生认为笔尖的弹性（flexiablity）常和书写手感的软硬相混淆，如Hunt101是一种弹性出众的笔尖，但是书写手感偏硬，想要笔尖分叉需要用更多的力量。

不同的人习惯书写的力量不同，所以一些人用较硬的笔尖更容易上手，而另一些人则更容易掌握较软的笔尖。Stoneheart先生本人称自己手指力量不大，所以更喜欢很软的hunt99。

因为花体包括“铜板体”（Copperplate）和“斯宾塞体”（Spencerian），应该说“铜板体”粗细对比明显需要弹性大的笔尖，而“斯宾塞体”的粗细对比不是那么明显，所以选用弹性小的笔尖为好。

而市面上常被卖家推荐的Gillot404，其弹性大小非常尴尬，对这两种字体的初学者都不合适，Jason Stoneheart先生认为它对大多数人来说都是一款鸡肋产品。

纸

（1）好的纸不洇墨：你也许常常会因为写的一整篇满意的作品过一会儿墨水散开后就变得惨不忍睹，最好的纸当然是道林纸，但是一般的质量较好打印纸也可正常使用；

（2）光滑程度：专业的copperplate实用书法点尖，这种笔尖不像钢笔尖一样的有小圆珠，因而必定挂纸，只有程度大小之分；笔尖与纸的角度不正确、笔尖较细（如EF尖），都会挂纸，因而，当你为了表现极细的游丝时，不得不用EF尖（如hunt22b和prin EF），这时候就要求纸张尽量的光滑；

练习纸

花体字母是有一定的斜度的，整齐的排版也是很重要的因素，字母的长宽比例更是有严格的要求，属于基础。

由于不是方块文字而是字母文字，在文字整体造型的丰富性、多变性、灵活性和书家的自由性方面远小于我们的传统中文书法，所以要达到视觉的美学效果及作品的多样性，guideline起着关键的作用。

它决定了书家创作的字母的大小（x-height）、每个字母自身的比例（ascender space和descender space)、整体的倾斜程度（slant line）以及粗细笔画的对比程度（nib width ladder，用于平尖字体中）。

以Copperplate字体为例，通常ascender space：x-height：descender space=3：2：3，但是不同的大师或书家在创作和习练时会根据自己的需要尝试调整这个比例，以达到不同的最终视觉效果，而且据所知，西方书法即使是IAMPETH会员或者高水平 别的Master Penman，在创作成品时都无法离开自己手绘的guideline和guide sheet。

对于透写可见度较低的创作卡纸，他们会使用绘画用的透光台（light table）将根据需要制作好的guide sheet放在透光台上，再将创作卡纸盖于其上进行透光书写，用此方法来创作出精美绝伦的作品。由此可见，在西方书法中，不论是习练还是创作，guideline和guide sheet都只是遵循3:2:3的大致比例。