古典主义三定律？
三一律是戏剧结构理论之一，一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。
三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”
“三一定律”是17世纪古典主义文学创作的一套严格的艺术规范和标准。目的是为了达到剧情集中，冲突尖锐的效果。例如，戏剧创作要遵守“三一定律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。
古典主义画派的特点有哪些呢？
古典主义画派主张恢复古希腊和古罗马的艺术传统，追求古典的宁静与庄重，在题材上也采用古典内容，通过复古开创新的艺术风格。
在艺术形式上，强调塑造性与完整性，忽视了人物的感情，而更注重理性，重素描而轻色彩。
古典主义画派是18世纪欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。
偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。先后有三种不同的艺术倾向。
一。主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。
三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。
古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。
在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。
为什么古典主义时期音乐那么重要？
古典主义时期音乐是西方音乐史上的一个重要阶段，大约从18世纪中叶到19世纪初期。在这个时期，音乐家们追求的是理性、对称、平衡、和谐和清晰的音乐表现方式，这些特点在古典主义音乐中得到了充分体现。古典主义时期音乐的重要性在于以下几个方面：
1. 对音乐发展的影响：古典主义时期音乐对后来的音乐发展产生了深远的影响。许多后来的音乐形式和风格都受到了古典主义音乐的影响，比如浪漫主义音乐和现代音乐。
2. 对音乐形式的创新：古典主义时期音乐家们对音乐形式进行了大量的创新和实验，例如交响曲、弦乐四重奏、钢琴协奏曲等，这些形式至今仍然被广泛应用于音乐创作和演出。
3. 对音乐结构的探索：古典主义时期的音乐家们注重音乐结构的严谨性和合理性，他们通过对音乐形式和结构的探索，创造出了许多经典的音乐作品，如海顿的交响曲和莫扎特的歌剧。
4. 对音乐审美的影响：古典主义时期音乐家们追求音乐的对称、平衡和和谐，这些特点在古典主义音乐中得到了充分体现，对后世的音乐审美产生了深远的影响。
因此，古典主义时期音乐之所以重要，是因为它对音乐的发展、形式、结构和审美产生了深刻的影响，成为了音乐史上不可或缺的一部分。
古典主义时期音乐之所以如此重要，有以下几个原因：
1. 文化与艺术的繁荣：古典主义时期是欧洲文化艺术的黄金时期，音乐作为其中重要的一种艺术形式，成为了当时社会文化的重要组成部分。许多伟大的作曲家如贝多芬、莫扎特和海顿等都在这个时期活跃。他们的作品具有丰富的内涵和深度的情感表达，为时代的文化繁荣作出了重要贡献。
2. 音乐形式和风格的发展：古典主义时期以其强调对称、平衡和规则的音乐形式而著名。相比于巴洛克音乐的复杂和装饰性，古典主义音乐更注重清晰的旋律、简洁的和声和结构的严谨性。这种风格的发展使得音乐更容易被人们理解和欣赏，也为后续音乐发展奠定了基础。
3. 社会与政治的影响：古典主义时期正值启蒙时代，人们开始追求理性和自由。音乐作为一种艺术形式，在表达和传递这些理念方面扮演着重要角色。例如，贝多芬的音乐中充满了战斗、希望和人性的力量，体现了个体的自由意志和人类的尊严。因此，在这个时期，音乐成为了宣扬社会和政治价值观的有力工具。
总而言之，古典主义时期的音乐之所以如此重要，是因为它代表了文化艺术的繁荣，音乐形式和风格的发展以及社会与政治的影响。这使得音乐在当时成为了一种重要的表达方式，同时也影响和塑造了后续的音乐发展。
因为古典主义时期精神需求强烈。
36．法国古典主义产生的历史背景以及基本特征是什么？
古典主义文学的产生
17世纪的法国正处于从封建社会到资本主义社会的过渡时期，旧封建等级正趋于衰亡，近代资产阶级正在形成，但两者中的任何一方都还不能以绝对优势压倒另一方。在这种暂时妥协的政治局面下，王权需要依靠资产阶级的财力来进一步削弱贵族势力，资产阶级也需要依靠王权获得政治上的地位和巨大的经济利益。法国古典主义文学正是王权和资产阶级相妥协的政治结构而产生的。因此，它一开始就得到王权的保护、鼓励和培植。
古典主义以笛卡尔的唯理主义哲学为基础。笛卡尔把理性解释成为人类“善于判断和辨别真伪的能力”，他认为理性就是良知，并强调以理性为武器，反对经院哲学和盲目信仰，主张用理性克制情欲。当时的一些文艺理论家们也认为，在文艺创作中也应该强调理性，并提出了文艺创作的某些原则。
法国古典主义基本特征
（1）拥护王权，具有明显的政治倾向性。法国古典主义是君主** 的产物，其首要特征是具有为** 王权服务的鲜明倾向性。法国是当时欧洲最强大的中央集权君主** 国家，** 王权为了牢牢掌握统治权，要求文武百官和老百姓都奉公守法，也要求文学语言规范化，文学样式程式化或格律化。古典主义作家在作品中肯定封建国家在社会生活中所起的首要作用，反对封建割据，主张国家统一。他们经常在作品中颂扬英明君主，欢呼“圣恩浩荡”；宣传公民义务，提倡自我克制。他们尊重宫廷艺术趣味，大多轻视民间文学，只有少数进步作家才在作品中谴责** ** 和黑暗的封建统治，并从民间文学中吸取营养。
（2）崇尚理性，把理性作为文学创作和文学评论的最高标准。古典主义理性的基本内容，是反对文艺复兴时期因反禁欲主义而出现的纵欲倾向，要求作品的主人公克制个人情欲，服从公民义务，拥护中央王权，巩固和加强统一的民族国家。但他们所谓的国家，只是指君主的国家。古典主义作品中的正面人物都是意志坚强、善于用理性来克制感情的英雄，反面人物则常是丧失理性的极端放纵者。这种泾渭分明的形象使作品具有惩恶扬善的意义。古典主义对理性的强调，使作家们注意了人物心理的分析，却不着重抒写人物富于个性特征的思想、情绪与感受，使人物性格具有单一性和普遍性而缺少个性。
（3）以古希腊罗马文学为典范，重视格律。近代西欧年轻的民族国家，文化根底浅薄，为了建树自己的古典主义文学，只能把古希腊罗马文学奉为楷模。古典主义作家常常把自己在创作中的成就归功于古代作家的启示，力图从古代作品中找出某些写作的规律和规则，甚至有些则是为了当前的需要而托名古典的。例如最著名的“三一律”就是源于对亚里士多德戏剧理论的不正确理解而编制出来的。“三一律”是古典主义要求戏剧创作所必须遵循的原则，指时间、地点、情节三者的单一，即一出戏只演一件事（情节单线索），剧情必须发生在同一个地方，一昼夜内。
开初“三一律”中的同一故事、同一时间、同一地点，在理解上发生歧义。后来经过官方理论家、法兰西学士院负责人沙坡兰的严厉批评，才作出如下规定：同一故事是指情节单一，不许旁生枝蔓；同一时间是指剧情的开展不超过一昼夜；同一地点是指人物的活动固定在一个地方，舞台上始终不换景。这是法国中央集权制和法国古典主义寻求统一规则、要求艺术上的单纯集中的必然结果。
（4）重视艺术形式完美，如要求戏剧结构谨严单一，文学语言准确明晰等。对文学体裁作等级划分并制定了各种体裁应当遵循的原则，如悲剧属于高级体裁，应从古代取材，写王公贵族，用亚历山大诗体，严格遵守三一律等。
什么代表了古典主义时期交响曲的顶峰？
古典主义时期，交响曲得到了真正的确立和发展，主要归功于曼海姆、柏林和维也纳乐派。
曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构，形成了快板－行板－小步舞曲－快板终曲的交响套曲形式。18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。交响曲在音乐表现上具有广泛的艺术概括力和深刻的哲理性，它的结构与奏鸣曲一样，通常为四个乐章。
