体现波普艺术风格作品？
杰夫·昆斯（Jeff Koons）—当代“最贵”的波普艺术家，代表作有《小狗》、《悬挂的心》等，擅长以精致的手法表现大众图象。
罗伊·利希滕斯（Roy Lichtenstein）—波普艺术家中的“工匠人”。作品结合了印象派画家乔治·修拉的点画法与反映美国主流文化的漫画主题。
20世纪波普艺术的风格特点及其代表性作品？
20世纪波普艺术的风格特点为：
追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点。
波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
追求新颖、追求古怪、追求稀奇，“波谱”设计风格的特征变化无常，难以确定统一的风格。可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。
欧普艺术和波普艺术的区别？
区别主要有以下几点：
性质：欧普艺术是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术，而波普艺术是流行艺术和文化的简称，又称为新写实主义。
起源：欧普艺术起源于法国的1960年代，是精心计算的「视觉的艺术」，而波普艺术起源于20世纪50年代初期的美国。
特点：欧普艺术是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术，而波普艺术追求标新立异，力求表现自我，符合年轻人追求时尚和文化的心理。
总的来说，欧普艺术和波普艺术在性质、起源和特点上有明显的区别。
欧普艺术（Op art）和波普艺术（Pop art）是20世纪60年代的两种重要艺术流派，它们的出现都跟当时的社会文化和科技发展密切相关，具有一些共性特征，但又存在一些明显的区别。
欧普艺术是一种强调视觉效果和错觉的艺术形式。它通过透视、几何图形、单纯颜色和图案的构成等手法，创造出一种动态的、集中注意力的效果。欧普艺术的作品多数以黑白或单一的明亮色调为主，具有强烈的几何构成感和视觉冲击力。欧普艺术的代表人物有维克托·瓦西里耶维奇·伊谢涅夫（Victor Vasarely）和布里吉特·莱利（Bridget Riley）等人。欧普艺术强调艺术家的创造性和技巧性，希望通过视觉刺激来达到审美的效果。
波普艺术则是强调大众文化和消费文化的一种艺术形式。它源于美国，在20世纪60年代达到了高峰，波普艺术主要运用大众文化和大众产品的元素，以印刷品、电影、广告和日用品为主要表现形式，通过重复、夸张、拼贴和模拟的方式，反映出当时社会的商业化和娱乐化趋势。波普艺术作品的风格轻松明快、鲜艳夺目，强调艺术家的态度和思想性。波普艺术的代表人物有安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伯特·雷曼（Robert Rauschenberg）等。
综上所述，欧普艺术强调视觉效果和技巧性，波普艺术则强调大众文化和艺术家的态度和思想性。
