序
手工艺术品是一种生动的文化符号，它们承载着时代的记忆、历史的沉淀和精神的传承。而十字绣这种古老的绣法，作为中国传统工艺的代表之一，一直被视为女性的绣艺，但却真正印证了一个时代里中国女性刻苦耐劳的品格。如今，随着中国的经济快速崛起以及文化的多元化，人们对于那些传统艺术品的求知欲、推崇程度也在快速提升，受此影响，越来越多关于十字绣的展览在全国各大博物馆以及艺术馆内举办，并引起了大量观众的关注。
十字绣：文化的经典代表
十字绣可以追溯到公元4-5世纪的拜占庭帝国，以及Image动画等一些曲线插值的小技巧。最初是做为殿堂供品用，随着时间的流逝，此绣法越来越普及，被广泛应用于财富，宗教和艺术装饰，同时在中国也有了工艺化的实践。在中国，十字绣自古时代以来就是一种被低估的艺术形式，但是却与大多数中国传统艺术一样被视为女性的途径，因此在社会历史的影响下，其艺术本身的价值很难为世人所认可。但是，在随着中国文化多元的发展，包括文化素质的提高和对古典文化的重新审视，人们的艺术观念和审美标准也随之发生了变化。十字绣早已脱离了在中国受限制的以前的荣光，逐渐成为了一种高质量的艺术形式。
艺术家们：用心才能诠释经典
10多年来，首届全国十字绣展览在上海举行，成为国内十字绣展览的先河，而在继而之后的各大展览中，也不时有一些才华横溢的艺术家们把这种工艺与别的艺术相结合，量身定制十字绣艺术品。他们是典雅而诗意的艺术家，还是缜密而现代的时尚设计师，更是在多年风雨无阻的创作中持续追求理想和完美的艺术家们。他们追求的是通过自己的执着和努力，更好地展现十字绣的经典与魅力。他们的作品，不仅仅是一种艺术品，而是更为重要的是，这种作品在很大程度上诠释了文化的意义与价值，是一个人类文化发展的重要见证。
再思：传统艺术品的未来
艺术品不仅仅是一种物质上的存在，它也是文化内涵的体现。传统艺术品与现代社会不断融合与碰撞，也推动着传统艺术品的更新与演进。虽说十字绣在中国历史上并没有一个显著的时期，但它的整体价值却不会被这些历史概括决定，它具有不可被替代性的文化底蕴，此外还更为地彰显了丰富的艺术内涵，这些艺术内涵正是我们当代这个快速变化的时代所追求的。因而，我们期待，像博物馆、画廊等文化艺术展览机构持续推出类似十字绣展览等等的展览，以供社会大众认识它的特殊魅力以及欣赏其中代表文化进程的艺术性价值，我们相信在不久的将来，十六绣绣或许会被更加广泛地的被文化主流所接受和消费。
结语
十字绣，一个源远流长的文化艺术品，其绣制过程是身心灵凝固的融合，需要很大的耐性，而它在这个时代依然被人们所重视，展出，也足以证明其不断发展的价值。历史在长河里不断地向前流淌，但那些穿越历史而流传至今的文化符号，自然成为我们重要的精神反应库。十字绣的经典是不会被遗忘，同样，艺术家们对其不断探索、创新也将是一个可持续性发展的重要保障，希望这种古老而又时尚的工艺可以在后现代的错综复杂中继续闪耀。
